• В 2018 году Биг-бэнд стал первым в мире оркестром, который выступил на главном джазовом событии планеты — «All-Star Global Concert» Международного Дня Джаза.
• За прошедшие пять лет Оркестр дал более 500 концертов в России, а еще выступал в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Германии, США, Турции и других странах.
• Оркестр играл на лучших концертных площадках планеты с такими легендами джаза как Уинтон Марсалис, Ди Ди Бриджуотер, Нэтэли Коул, New York Voices и другими.
• В дискографии Оркестра - семь альбомов, четыре из них выпущены на лейбле Butman Music.

Во времена, когда кризисы, насилие, техногенные и экологические катастрофы становятся повседневностью, разговоры о Красоте могут показаться архаичными.

Однако Красота продолжает существовать, несмотря на то, что потребность в ней сегодня не сразу очевидна. Будучи феноменом самодостаточным, принадлежа самому Бытию, настоящая Красота не есть просто посредник между Бытием и человеком. Красота есть один из способов существования человека. В каждом человеке живёт способность к Красоте, потребность в Красоте, желание Красоты.

Спектакль «Шопен. Carte blanche» расскажет о Красоте в танцевальных движениях, используя при этом их способность рождать отзвуки, другие гармонии… Но что важно – для каждого человека это должно происходить единственным, только ему присущим, образом, индивидуально. Для хореографа, автора спектакля, важнейшей задачей является сделать видимой Красоту. И к тому же, как только что было сказано, так, чтобы она была индивидуальной для каждого зрителя. Для этого хореограф должен сочинить такое движение, от которого зритель мог бы получить наслаждение. Оно будет таким, что он почувствует бесконечную невесомость пространства, в котором и благодаря которому оно реализуется.

Тяжесть тела должна исчезнуть, а на смену ей придёт ощущение воздуха. В это мгновение зритель становится обладателем чистого наслаждения. Тяжесть тела исчезает за невесомостью души, принявшей эту тяжесть и превратившуюся в порыв. В этом порыве и рождаются подлинные чувства.

Красота – это шок, это чудо. Только она способна вызвать слёзы, сделать человека живым.

Хореограф спектакля – Кристин Ассид (Франция) Музыка - Фридерик Шопен, Серж Генсбур, Александр Трауд, Никон Валлин.

Свердловская музкомедия открывает второй сезон в Летнем театре!

«Парк советского периода» - волнующая и трогательная постановка об истории нашей страны. Спектакль вне привычного жанра, созданный из отдельных сцен-«клипов», соединенных не сюжетом, а, скорее, ассоциациями. Сегодня «страны советской» больше нет на картах мира, но жива музыка тех десятилетий – именно Музыка как «голос времени» и есть атмосфера и главный нерв спектакля. «В парке старинном» забытые мелодии оживляют мир, населенный персонажами советского прошлого: условными, и все же узнаваемыми. «Парк советского периода» - это спектакль-образ, и как всякий образ, обращен не к разуму, а к чувствам и сердцам зрителей.

В спектакле звучит музыка из произведений советских композиторов: А. Затин («Беспечный гражданин»), Е. Жарковский («Морской узел»), И. Дунаевский («Вольный ветер», «Дороги к счастью»), В. Соловьев-Седой («Самое заветное»), В. Гроховский («Дарю тебе любовь»), В. Мурадели («Девушка с голубыми глазами»), А. Новиков («Чёрная береза»), В. Ильин («Вчера закончилась война»), Ю. Милютин («Беспокойное счастье», «Цирк зажигает огни»), Н. Богословский («Свадебное путешествие»)... попурри на темы советских песенных шлягеров М. Фрадкина, О. Фельцмана, А. Бабаева, А. Эшпая, А. Броневицкого, А. Бабаджаняна, А. Островского, Е. Родыгина, Ю. Саульского... из репертуара И. Юрьевой, К. Шульженко, Л. Утёсова, В. Козина, П. Лещенко, Г. Виноградова, А. Погодина, А. Беляева.

Авторы сценария – Алексей Вдовин, Евгений Касимов

Режиссёр-постановщик - Кирилл Стрежнев, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреат Премии Правительства РФ, народный артист РФ

Дирижёр-постановщик - Владимир Вишневский, заслуженный артист РФ

Художник-постановщик - Сергей Александров Хореограф-постановщик - Сергей Смирнов, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреат Премии им. Е. Панфилова

Художник по костюмам - Наталья Ермолаева Хормейстер - Светлана Асуева

Художественный руководитель и главный дирижер фестиваля - Александр Павлов, оркестр «УралБэнд».

Зрители увидят на большом экране попурри из анимационных шедевров студии «Союзмультфильм», а также услышат живое исполнение самых популярных мелодий и песен в сопровождении джаз-бенда Платона Газелериди и солистов: Ирины Макаровой и Максима Юдина.

Защитить парижский двор от кошачьих козней, отправиться в захватывающее путешествие с Бременскими музыкантами, попасть на остров Чунга-Чанга и с помощью Водяного построить Летучий корабль – не упустите возможность погрузиться в мир беззаботного детства с музыкой в стиле джаз.

В День знаний Свердловская музкомедия покажет любимый зрителями детский спектакль – «Приключения Буратино». Сказка на все времена – история о смелом и добром деревянном человечке, который победил зло и обрёл настоящих друзей. Спектаклю «Приключения Буратино» уже больше тридцати лет, он вырастил не одно поколение екатеринбургских зрителей – и продолжает покорять сердца мальчишек и девчонок. Год за годом подрастающих театралов радуют любимые герои, знаменитые мелодии, настоящий оркестр во главе с волшебником-дирижёром, яркие костюмы и красочные декорации … Но главный секрет в том, что главные роли в этом спектакле исполняют дети – талантливые и обаятельные воспитанники Детской студии Свердловской музкомедии.

В Luminary каждый найдет то, что откликается именно ему — от классики до современных хитов. Величайшие музыкальные произведения перевоплощаются, раскрываясь в новом свете. Здесь тщательно продуман каждый элемент, чтобы вы могли забыть о внешнем мире и полностью сосредоточиться на происходящем здесь и сейчас. Отдайтесь волшебству момента и погрузитесь в искусство атмосферы Luminary.

В Luminary каждый найдет то, что откликается именно ему — от классики до современных хитов. Величайшие музыкальные произведения перевоплощаются, раскрываясь в новом свете. Здесь тщательно продуман каждый элемент, чтобы вы могли забыть о внешнем мире и полностью сосредоточиться на происходящем здесь и сейчас. Отдайтесь волшебству момента и погрузитесь в искусство атмосферы Luminary.

В Luminary каждый найдет то, что откликается именно ему — от классики до современных хитов. Величайшие музыкальные произведения перевоплощаются, раскрываясь в новом свете. Здесь тщательно продуман каждый элемент, чтобы вы могли забыть о внешнем мире и полностью сосредоточиться на происходящем здесь и сейчас. Отдайтесь волшебству момента и погрузитесь в искусство атмосферы Luminary.

Самый мощный инструмент и по силе воздействия на человека, и по набору тембральных возможностей прозвучит на лоне природы! Современный коллега главного органа филармонии приехал из Нидерландов — страны не только тюльпанов, но и старинных органов. Их тембры, а также голоса самых знаменитых органов мира, встроены в цифровую память необычного инструмента.

Цифровой орган — это не просто чудо современных технологий и уникальное приобретение свердловской филармонии — это ещё и возможность перевоплощения звукового пространства! Представьте, что вы сейчас находитесь в Париже, в одном из самых известных храмов, внутри которого — величественный «собеседник». И вот именно он, со всеми своими красками, тембрами, вздохами и невероятной вибрацией пробирается к вам в душу между сосен и берез… и вы вместе с ним отправляетесь в путешествие, в котором музыка не имеет границ! В программе произведения русских и зарубежных композиторов

Композиции из репертуара групп «Кино», «Ария», Scorpions, Led Zeppelin, Queen, Nirvana, Deep Purple, The Animals.

В симфоническом оркестре собрались инструменты, созданные в разные эпохи и имеющие корни в музыкальной культуре разных стран мира. Всех их объединяет одно желание — всегда оставаться современным инструментом, способным «встряхнуть» представителей любого поколения и найти путь к каждому сердцу!